40. El fotomontaje (2ª parte)

El arte del fotomontaje empezó en Europa justo después de la Primera Guerra Mundial. El término fotomontaje se inventó en el grupo Dadá de Berlín, en Alemania.

Entre 1916 y 1918: John Heartfield, George Grosz, Hannah Höch, Raoul Hausmann y Johannes Baader se sumergen en la aventura de producir nuevas imágenes a partir de esta técnica.

 Estos artistas pretendían expresarse de otra forma diferente a las formas tradicionales (pintura) y que también se alejara del collage, a la vez  que tuviera más significado que la abstracción.

Collage y fotomontaje tienen el mismo principio: son sumatorio de varias imágenes diferentes en un mismo…lienzo bidimensional. Pero el collage lo hace a partir de dibujos, grabados, ilustraciones añadiendo objetos reales mientras que el fotomontaje manipula la realidad creando una imagen fotográfica nueva. Aisladamente los collages cubistas usaron fotografías recortadas, pero son los dadaístas los que van a recurrir a la fotografía para sus composiciones de fotomontajes.

En la URSS destacarán Alexander Rodchenko y El Lissitzky entre otros.

Tras la primera guerra mundial el uso de fotomontaje trasciende a la publicidad y…¡como no! A la propaganda política. Carteles, revistas…adoptan los nuevos medios de expresión.

En un mundo, y sobre todo en una Europa que se encaminaba sin saberlo al desastre conminar al pueblo, a los votantes de una u otra tendencia se hizo apremiante.

La guerra civil española ya expuso a las claras el poder del fotomontaje.

Continuará……

39. El fotomontaje (1ª parte)

El fotógrafo inglés Henry Peach Robinson  (1830–1901) está considerado como el primer fotógrafo que utilizó la técnica del fotomontaje, poco después de haber comenzado su carrera, en 1857 Quizá su obra más conocida sea “el último suspiro”.

En ella una joven agoniza mientras la atribulada familia (padre, madre y hermana) la acompañan en estos últimos momentos.

Para realizar la obra final, Peach Robinson ejecutó una serie de negativos que luego unió.

También lo utilizó Gustave Le Gray en su célebre obra “la ola”.

Las dificultades técnicas de la época , hacían que una exposición general oscureciera el mar, o dejase excesivamente claro el cielo. Es por ello que el artista hizo dos exposiciones diferentes sobre el mismo papel. Una para la parte superior (cielo y nubes) y otra para  la mitad inferior ( mar y rocas). La conjunción de las mismas, y la gran maestría del autor, hicieron el resto.

Oscar Gustavo Rejlander fue otro de los maestros de la técnica. Su obra “los dos caminos de la vida” es quizá la más conocida. Para realizarla utilizó 32 negativos diferentes ensamblados convenientemente.

En estos albores de la historia de la fotografía, se usó la técnica del fotomontaje para entre otras cosas contactar con el “más allá”, con los espíritus.  Ni que decir tiene que visto desde la perspectiva actual…nos producen estas imágenes más que una sonrisa.

Y sin embargo no veáis como se creía en ello. Hoy sucede algo parecido…

Los usos del fotomontaje hicieron “cabalgar” a Ulisses S.Grant

…o estilizarse a Abraham Lincoln para ganar las elecciones.

Si queréis saber más pincha este interesante enlace

continuará…………

10. Ventana, propuesta interactiva.

Propuesta del artista callejero: Pejac

Ante la necesidad de pasar mucho tiempo en casa, algunos artistas están utilizando su tiempo libre para inspirar a otros a explorar su creatividad.

El artista callejero español Peja es conocido por su brillante uso de las siluetas y el espacio en negativo. Donde muchos ven una ventana, Pejac ve un lienzo, y ahora, está animando a otros para que se unan a la diversión con su campaña.

El concepto es simple: solo tienes que mirar al exterior y luego dibujar una figura que pueda interactuar con lo que ves.

Pejac preparó un tutorial para que cualquiera pueda participar, y su idea ya está tomando vuelo. Personas de todo el mundo están publicando sus obras en línea: desde una bailarina que gira sobre cables eléctricos hasta niños que saltan en un trampolín, las figuras están ayudando a construir un puente entre la vida al aire libre y la creatividad en el interior.

¿Cómo se empieza? Primero, examina la vista desde tu ventana y decide qué te gustaría crear. Luego, Pejac sugiere tomar una foto de ti mismo o de alguien más imitando la pose deseada. A partir de ahí, simplemente pon un trozo de papel sobre tu teléfono o tableta y traza el contorno. Una vez que hayas recortado la figura, usa la hoja como plantilla en tu ventana y tendrás tu propia silueta interactiva.

    

Lo único que falta es tomar una foto y etiquetarla como #StayArtHomePejac para que el mundo pueda ver tu obra maestra.

Así que, ¿por qué no lo intentas?.

 

38. Dibujo rostro -lechuga- (3ª parte)

Casi todo lo visto, en especial lo que se refiere a las medidas, es bueno saberlo de la misma manera que conviene tener conocimientos de perspectiva cónica para dibujar un paisaje.

Pero lo más habitual no es dibujar una cara ni de frente ni de perfil.

Para representar-interpretar un rostro en cualquier vista hay que enfrentarse con el mismo talante que el que podemos tener frente al dibujo de una lechuga (ángulos, líneas auxiliares, relación de formas-piezas, huecos, contraste, luz y sombra)

Hemos ido y hemos vuelto. Todo es lo mismo.

      

 

       

 

LIBRO fundamental

“APRENDER A DIBUJAR CON EL LADO DERECHO DEL CEREBRO”

Betty Edwards

 

9. Rescatando los océanos

Los océanos son un elemento esencial para el equilibrio de nuestro planeta, contienen el 97€ del agua de la tierra y absorben aproximadamente un 30% de dióxido de carbono.

Los océanos son hoy en día un ecosistema gravemente amenazado, resultando especialmente preocupante la contaminación por plástico por cada km cuadrado de océano hay un promedio de 13.000 trozos de desecho plástico.

Aquí tenéis un enlace a un bonito corto del museo Reina Sofía: “Lemon”, este video es una metáfora de cómo el uso de plásticos irrumpe en el transcurso de la naturaleza.

¿Qué podemos hacer?

Esculturas de plástico.

 

Hoy os queremos proponer un pequeño gesto desarrollando vuestra creatividad, creando esculturas con plásticos reutilizados.

Para ello recopilaremos materiales plásticos del día a día. botellas, tapones, bolsas, envases de alimentos… ¿somos conscientes de la cantidad de residuos plásticos que generamos? ¿A dónde van?

El reto es reutilizar estos residuos para convertirlos en esculturas o composiciones artísticas.

Os proponemos algo en la línea de las imágenes a continuación, centrado en la temática marina.

Podéis encontrar más ideas en la página web de la preciosa iniciativa de la asociación gallega Mar de Fábula.

37. Recreando cuadros famosos

El museo Getty nos anima a recrear cuadros famosos siendo creativos y con lo que quiera que tengamos en casa.

No necesitamos más que el teléfono móvil, buscar tu obra de arte favorita y echarle imaginación, con lo que tengamos en casa.

 A continuación, os dejamos un enlace con algunos resultados, por cierto, muy muy originales:

Enlaces (pincha aquí)

36. Yayoi Kusama desde casa

¡Hola creadores!

¿os acordáis de la instalación que creamos en la fachada el 8 de Marzo inspirándonos en la obra de Yayoi Kusama?

Pues una de sus obras cumbres puede verse por YouTube.

Su «Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away»

es sin duda una de sus obras cumbres y un gran referente del arte contemporáneo. La instalación consiste en una habitación llena de luces LED y espejos que brindan a los visitantes la sensación de estar en un espacio infinito. La misma fue originalmente inaugurada en 2013 y desde entonces ha pasado por salas de museos de diferentes países.

Actualmente, esta obra se encuentra en el museo “The Broad” de Los Ángeles, recinto cerrado debido a la cuarentena por la pandemia del coronavirus (COVID-19). Es por ello que las autoridades de esa institución cultural decidieron proponer una experiencia virtual de Yayoi Kusama por medio de videos de la alucinante sala. El proyecto digital que planea llevar el arte de Kusama a los hogares se titula «Infinite Drone».

Infinite Drone (pincha aquí)

Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away

Otras habitaciones de Yayoi kusama

 

Curso 2020-2021 (actualidad)

Os comunicamos que se va a abrir el plazo de matrícula para antiguos alumnos/as, de aquellos talleres en los que estuvieran matriculados en el curso 2019-20.

El plazo de matrícula será desde el lunes, 25 de mayo hasta el lunes, 15 de junio de 2020, ambos inclusive (de forma escalonada). Pasada dicha fecha las plazas vacantes serán ofertadas a los alumnos/as de nuevo ingreso, cuyas fechas de matrícula están por determinar.

35. Juan Genovés

El pintor valenciano Juan Genovés ha fallecido durante la madrugada del viernes 15 de mayo de muerte natural en un hospital madrileño a sus 89 años.

El artista fue durante la transición española, el autor de «El abrazo» de 1976 pintura perteneciente a la colección del Museo Reina Sofía en Madrid. Más tarde se convertiría en la escultura «El abrazo» como homenaje a los abogados muertos en Atocha.

Genovés desarrolló una pintura de carácter expresionista y provocadora. En la década de los 70, comenzó a plantear dos temas: el «individuo solo», resuelto inicialmente como un «collage» en relieve, y la «multitud», trabajando con tintas planas y estructuras plásticas.

En los años 80 inició un nuevo periodo muy ligado al paisaje urbano, que se ha denominado «Espacios de la soledad». Los últimos años su obra ha dado un giro hacia la investigación del movimiento estático en la pintura, la multitud se ha convertido en la referencia para hablar del problema de la pintura y el ritmo visual.

Adjunto la entrevista de su última exposición.

Juan Genovés (pincha aquí)

 

34. Figura en el espacio

Uno de los principales retos de la representación más o menos realista, es mantener la coherencia entre los elementos de fondo y figura, crear una coherencia espacial.

En este ejercicio plantearemos primero un “decorado”, pared, asiento…en perspectiva donde situaremos una figura desnuda.

Para dibujar ésta, os propongo contemplar únicamente los volúmenes, “olvidándonos” del esqueleto y que nuestro desnudo sea generoso de carnes (durante una temporada utilicé este truco para disimular carencias de dibujo anatómico).