30. Dibujo del rostro -las medidas- (2ª parte)

 CABEZA DE PERFIL

Sobre este tema he seleccionado dos enlaces de interés: enlace 1 y enlace 2

La línea media horizontal de un cuadrado es el eje donde van los ojos y la parte superior de la oreja.

Sobre la línea que hace el cuarto inferior apoya la nariz y la oreja.

En el octavo inferior colocamos el labio inferior.

La distancia entre ojo y barbilla es la misma que entre ojo y oreja.

Ponlo en práctica.

 

ROSTRO DE FRENTE

El arraigado sistema de símbolos para la cara vista de frente, practicado y memorizado desde la primera infancia es muy fuerte y persistente.

Por eso hemos comenzado por el perfil.

Sobre este tema tienes dos enlaces: enlace 3 y enlace 4

Sobre el eje vertical hacemos una circunferencia y pasamos el radio hacia abajo.

Con ello tenemos la relación ancho2-alto3.

La mitad del alto determina otra línea dividida en cinco partes donde van los ojos (entre ojo y ojo, otro ojo), y la parte alta de las orejas.

Nariz y parte baja de las orejas en el cuarto inferior y en el octavo labio inferior.

La boca puede ser tan ancha como la distancia entre pupilas y la nariz como la distancia entre ojos.

Cuidado con el cuello porque suele ser más ancho de lo que nos parece.

Ponlo en práctica.

Los rasgos entre el rostro masculino y femenino varían en la forma de sus partes pero no tanto en las medidas.

Las ligeras variaciones en esas formas determinan las diversas fisonomías tanto por edad como por raza.

La forma de un cráneo infantil es menos alargada.

Hay estudios que determinan la belleza y equilibrio del rostro con las relaciones de sus medidas mediante la sección áurea.

ROSTRO DE TRES CUARTOS

Dos enlaces de interés: enlace 5 y enlace 6

…continúa

29. Dibujo natural

¿por qué es tan especial esta aula?

En esta escuela tenemos el gran privilegio de contar con el trabajo de nuestros modelos en vivo para poder alcanzar un aprendizaje de estudio y comprensión del cuerpo humano in situ. Algo que no se consigue fácilmente y que da gran importancia y nivel a la Escuela de Artes de Vitoria-Gasteiz.

La modelo parte de una gran experiencia y expone de manera profesional y natural un recurso muy valioso para el aprendizaje del cuerpo del ser humano.

Nuestros alumnos expresan el seguimiento de las clases con sentimientos tales como: “emoción”, “sentimiento”, “satisfacción”, “reto”, “naturaleza”, “aprendizaje”, “tensión”, …. y a lo largo del curso van adquiriendo destreza y habilidad, mientras progresan en su estilo personal.

La interacción modelo-alumno llega a un estado de armonía inexpresable.

En definitiva, es una clase que “engancha” a seguir año tras año, un espacio donde el artista-alumno se evade y penetra en un momento de concentración y en un estado de armonía muy especial, donde hay retos, logros y dificultades a la hora de enfrentarse al modelo, que a la vez de bello, está vivo y latente.

PLANTEAMIENTO

Una de las dificultades que se presentan a la hora de dibujar la figura humana es encajarla en su totalidad y en proporción.

Pongamos un ejemplo:

Hay algunos recursos para aprender a mirar, a observar y a identificar cómo plasmar esto artísticamente.

Uno de ellos es la observación de la figura mediante formas geométricas generales que capten la visión global.

Una vez hecho esto, educar la vista para calcular los espacios vacíos nos ayuda a obtener más recursos para una mejora en el encaje.

Ya tenemos la base del encaje. Por supuesto, el acabado que cada uno le dé se irá consiguiendo a base de práctica y en fases posteriores.

Estudio de proporciones, anatomía ósea y muscular para obtener volumen, sombras y luces, color, etc….

 

28. José Manuel Ballester

¿Y dónde está la gente?

Figuras humanas desaparecidas de pinturas clásicas por el artista José Manuel Ballester

A pesar de tener un par de años, las obras de José Manuel Ballester se sienten extrañamente familiares en esta época de COVID-19. El artista español recrea pinturas clásicas como «Los fusilamientos del 3 de mayo” de Goya, “Las Meninas” de Velázquez, «La alegoría de la pintura» de Vermeer,  “El nacimiento de Venus « de Botticelli y muchas otras, pero con una salvedad fundamental; en sus cuadros no hay nadie, han desaparecido las personas.

A través de la manipulación digital, Ballester borra los seres vivos de las obras originales y recrea diferentes escenarios en los que la naturaleza, la arquitectura y el silencio de los enormes espacios vacíos se convierten en los protagonistas principales. La espiritualidad de los paisajes y la monumentalidad de las obras reproducidas sobre lienzo o papel al tamaño de la obra original, invitan a la contemplación y a la reflexión.

             

Las meninas (Velázquez, 1656)

En una entrevista, Ballester decía que “si bien su serie “Espacios Ocultos” a menudo se considera humorística, en realidad tiene múltiples significados. Después de una mirada más profunda, no es difícil encontrar la trascendencia y las múltiples interpretaciones posibles, tanto como imágenes independientes y nuevas como relacionadas con las obras originales.»

  

José Manuel Ballester (pincha aquí para saber más sobre él)

27. Dibujo del rostro -el perfil- (1ª parte)

         UN APRENDIZAJE DE IDA y VUELTA

Vamos a hacer un recorrido que comienza en la forma de ver y dibujar el rostro humano, desde las relaciones entre las partes, hasta las medidas y las piezas que lo componen como un todo cuya representación no difiere en complejidad a la de dibujar cualquier otra cosa.

CABEZA DE PERFIL   

¡Seguro que tienes por ahí algún modelo que pose para ti!

Los materiales que vamos a utilizar serán, papel, lápiz HB y goma de borrar. Es bueno que el borde del papel tenga relación con una línea vertical de fondo (el marco de una puerta o una esquina de la habitación), de tal manera que la pieza resultante en el fondo sea tan importante como la forma en sí. Y no pienses en elementos definibles (barbilla, labios, nariz…) Sólo en la relación de líneas, ángulos, concavidad y proporciones.

                

Si no tienes modelo inténtalo con la reproducción de estos dos rostros.

                

Analiza la forma de las piezas del fondo (color rojo) con la misma intensidad que el resto. Observa que los bordes tocan la forma.

Cuando dibujes el interior relaciona puntos mediante líneas auxiliares que forman determinados ángulos con los bordes y con ellas mismas.

Las piezas resultantes pueden ser muy importantes para el encaje.

Los ángulos no varían, aunque cambies el formato.

Ahora dibuja cada uno de estos modelos.

Recuerda. Fondo y ángulos.                                                            …continúa

26. Escala de grises y degradé

Ejercicio básico d Es conveniente realizarlo con lápices blandos; 2B en adelante, lo ideal es el 4B en las primeras secciones, seguido del 6B en las partes medias, y 8B e incluso 9B en la zona donde se acerca más al negro.

Este tipo de trabajos nos van a ayudar a discernir una gran gama tonal cuando estemos realizando trabajos digamos más sofisticados.

Pero lo más interesante del gráfico ó esquema es la parte del Degradado.

No habrá limitación de fronteras en este largo monolito o rectángulo; de los dos que previamente se habrán dibujado siguiendo un método mínimo con la regla de composición en la página… respetando las mitades horizontal y sobretodo vertical.  Esto nos va a ayudar, en un futuro, para temas de cielos por ejemplo, que serán cromáticos pero al fin y al cabo la base es la misma.

25. Manos (fotografía)

Nuestra capacidad creadora y creativa no puede parar. Os proponemos un ejercicio fotográfico cercano, muy cercano.

Fotografiaréis algo que tenéis muy cerca…manos.

Nuestras manos o las manos de las personas que están a vuestro lado.

Os pasamos algunas premisas para abordar la acción:

  1. Fotografías de manos en un plano corto, medio. Que llenen bien el plano.
  2. Vigilad que los fondos sean lisos, neutros, que no destaquen. Dad importancia al elemento central que son las manos. Ello no quiere decir que tengamos algo en contra de fondos abigarrados, o plenos de información. Mirad la obra de Joel Peter Witkin.

Pero creemos que fondos sin información, fondos planos, darán más realce al contenido; en nuestro caso unas manos.

3. Cuidad la luz. Que sea una luz que produzca un moldeado de esas manos. Luz que acentúe venas, tendones, las huellas de las yemas, el vello…

Investigad en luces laterales, cenitales, oblicuas…Pensad si interesa que esa luz sea dura (directa y con sombras pronunciadas) o suave, gracias al uso de difusores.

  1. Los y las que uséis el flash aprovechad para usarlo alejado de la cámara.

Probad las bondades de los sistemas TTL, pero no dejéis pasar por alto todo el control que nos proporciona el sistema manual…y si tenéis dos flashes…¡dos luces!

Usad gelatinas de color delante de los flashes, y que la imaginación se desborde.

Fotografía que hizo el maestro Alberto García- Alix del también maestro Camarón.

Pues nada…¡disfrutad haciendo click!

 

23. Martín Palottini

Presentamos el trabajo de un joven artista argentino, llamado Martin Palottini. Nacido en Buenos Aires en 1981. Su obra forma parte de diversas colecciones tanto públicas como privadas.

Martín Palottini se define como dibujante. Su obra goza de una precisión técnica exquisita.
Este artista realista  y a la vez “simbólico, surrealista, conceptual”……, organiza en base al retrato y la figura su discurso artístico. El retrato trabajado con una herramienta que todos y todas tenemos a nuestro alcance: un lapicero HB y una barra de grafito acuarelable.

La ”factura” de las imágenes que crea, alterna un acabado hiperrealista, realizado con lapicero y/o grafito acuarelable que en numerosas obras,  acompaña de otros materiales como pueden ser papeles con diseños, pan de oro, hilos con los que cose el papel…. sólo estas texturas generan ritmos de color dentro de una obra monocromática. Y cuando éste color aparece se transforma en un plano denso que equilibra la línea.

¡Trabaja sobre papel y también sobre tela! Sí, dibuja con el grafito sobre la propia tela. Le resulta interesante la textura que le procura el lápiz sobre dicha superficie.
En cuanto a su iconografía, una característica habitual en su trabajo es esa superposición de dibujos sobre ese retrato hiperrealista. A veces aparecen desdoblamientos del propio personaje, la repetición de la figura sobre sí misma, duplicando el enfoque de la mirada, lo que procura una cierta sensación de movimiento, de desasosiego, de sueño intranquilo, de realidad enclaustrada.

Encuadres y posiciones heterodoxas. Gestos desafiantes a quien mira. Cada cuadro narra una escena, un tiempo detenido. No hay paisaje. La escenografía está bañada de fondos neutros, el blanco, el vacío….

Y esa concepción surrealista de la escena, donde desde la figura aparecen proyectados diversos elementos: animales, vegetación…..que dotan a la imagen de significaciones ocultas y abiertas a numerosas interpretaciones y sensaciones…

» Os proponemos un trabajo basado en este planteamiento del artista. Id recogiendo retratos de periódicos, revistas, internet…y recortad,  rasgad esos retratos y pegadlos en una hoja. Y de la misma manera que Martin Palottini interviene en ellos, intervenid vosotros en vuestra superficie de papel….. bien superponiendo la misma figura varias veces y sin levantar el lápiz del papel, dibujando sólo con línea. O  que , inspirados por lo que os sugiera el personaje, surjan diferentes elementos, objetos, personajes….lo que sea, pero que haya una conexión entre lo que dibujáis y el personaje.
Tratad de integrar de alguna manera la imagen con la técnica que elijáis.

Cuando dibujemos, SIEMPRE teniendo en cuenta el lenguaje de la línea, sus matices, sus presencias o ausencias… ese paralelismo que solemos establecer entre el lenguaje de la línea y el lenguaje musical….Matiz, matiz, matiz…..

Adjuntamos algunos dibujos para que os sirvan de inspiración por si queréis incluirlos, o hacer variantes de ellos o trabajar garabateando o cómo más os apetezca «

 

22. Rostros con cartón

Bueno. Aquí seguimos dándole vueltas al coco para proponeros cosillas.

Después de ver un montón de escultores-as y su obra y aún sabiendo que el saber no ocupa lugar, he preferido optar por otro camino, el de la práctica. Mi intención es basarme en el rostro humano así que manos a la obra.

Seguro que tienes por ahí un rollo de cartón de los de papel higiénico. Si no, vete guardando.

Vamos a crear rostros que expresen y que luego se podrían llevar a la madera.

 Este enlace igual te saca de dudas...

Te ponemos algún ejemplo:

Puede ser una actividad muy divertida.

¡MUCHO ÉXITO¡ y ¡MUCHO ÁNIMO!

21. Una manzana en el árbol. Acuarela

Para este ejercicio te adjuntamos un tutoria de ayuda. Aumenta la fotografía que te va a servir de modelo. Es muy parecida a la del vídeo y si puedes imprímela.

Creo que puede ayudar ver las pinceladas del acuarelista pero acuérdate que la técnica tiene mucho de azar.

¡Lánzate y disfruta!

 

19. Salvador Dalí

¡Hola! ¿Me conocéis?

¡Exacto! Mi nombre es Salvador Dalí.

Dalí fue un artista español al que muchos llaman loco, era extravagante, provocador y controvertido. Una de las figuras más excéntricas del mundo de las artes y, sin duda alguna, todo un genio. Su pintura se denominaba SURREALISTA. Fuera de lo real….

 

Dalí eligió cambiar su propia realidad y desarrolló lo que él denominó “método paranoico-crítico”. El propio Dalí lo describió como: “un estado en el que se puede simular el engaño mientras se mantiene la cordura”.

Vamos a sumergirnos en la vanguardia artística del surrealismo………vamos a pensar como lo hacía Dalí….

Sus cuadros nos sumergen en un mundo irreal, lleno de fantasía….

Todo se convierte…..

Algunos pintores siguieron este movimiento SURREALISTA, Vladimir Kush ,….

Vamos a hacer un viaje a un lugar muy especial…donde Dalí se inspiró para algunos de sus cuadros.

En Girona…..

Observad un ejemplo de este cuadro. Inspirado en la roca, sacó sus mismas formas llevándolo a un mundo imaginario…

Os toca a vosotros ser “un poco surrealistas, un poco…Dalí”….

El que tenga la suerte de ver alguna roca desde su ventana, puede usarla como inspiración, pero para los demás, podéis usar estas imágenes de Girona, del mismo sitio donde él se inspiró y si podéis, imprimirlas; pero no es necesario. Solo mirándolas seguro que se os ocurre algo….

¡¡BUSCAD VUESTRO MUNDO!!