18. Tan cerca, tan lejos (las manos)

Las tenemos siempre próximas y quizás por aquello de que tu izquierda no sepa lo que hace la derecha, las ignoramos, tratándolas como meras herramientas.

Con demasiada frecuencia obviamos que las manos también son el reflejo del alma, la memoria de la vida que hemos vivido.

En este ejercicio los propongo dibujar, con bolígrafo, alguna de las diez fotografías de manos adjuntas realizadas por el alumnado de Fotografía de la Escuela de Artes y Oficios.

Como formato, sugiero un A4.

 

17. Esculturas ópticas

El Op-Art o Arte cinético es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. Se desarrolla tras la segunda guerra mundial en Nueva York. En escultura abstractas el uso de esas ilusiones ópticas causa impresión de movimiento, de imágenes ocultas, de vibraciones o de hinchazón y deformación. El observador participa activamente moviéndose o desplazándose. En pintura destaca Vasarely y en escultura Jesús Soto.

Estas esculturas que os presento, cambian según el punto de vista por el que las veas. ¿Eres capaz de hacerlas?, ¿puedes hacer otra inspirándote en ellas?.

Puedes usar cartón, plastilina,…

 

16. Aprender a mirar

Si algo caracteriza al artista es su manera de percibir el mundo. Aprender a mirar no es otra cosa que ver el mundo desde otro punto de vista.

Os proponemos un ejercicio sencillo de toma de contacto con nuestro entorno. Pararnos y ser conscientes de lo que vemos. Lo vamos a llevar al campo de los materiales que nos rodean en casa.

Como ejercicio buscaremos por casa posibles materiales para realizar una pieza tridimensional.  Observaremos como la naturaleza de cada material influye en la forma de las piezas.

Os ilustramos con algunos ejemplos de varios autores.

  Belén Caputo, del equipo Aiké (material jabón)

 

 

 

 

Pablo Picasso «Guitarra»

Materiales: cartón, cartulina, pintura y cuerdas

 

Recreación de una obra de Jorge Oteiza Material: tiza

15. Del píxel al papel

A partir de las imágenes adjuntas, os proponemos hacer un paisaje utilizando papel de colores, cartulina, tijeras y pegamento. Os sugiero que trabajéis de abajo hacia arriba (cielo, mar, colina, faro, etc..).

Los modelos están realizados en digital, así que también se puede abordar con un programa como photoshop, mediante herramientas de selección, trazados con pluma y siempre, siempre en capas independientes.

 

14. Recordando a Edward Hopper

“Somos habitantes de cuadros de Hopper”

Trabajo de dibujo y pintura: recordando a Edward Hopper.

Las sensaciones que provocan las obras de Edward Hopper encajan en gran medida con una descripción artística de nuestra situación actual, a través del uso efectivo de la luz en diferentes espacios diarios y sus sombras.

Plasmemos la realidad actual para que cuando volvamos a la normalidad, podamos apreciar las diferencias tan importantes de atmósfera y estado anímico de nuestra ciudad o barrio, respecto a como se encuentran habitualmente.

Dibujemos lugares cotidianos que a simple vista parecen limpios y ordenados, pero subyace en ellos una sensación que no se ve y hay que mostrar.

El material es libre, desde el lápiz, el grafito, lápiz de color, acrílico, óleo etc. El soporte, un papel blanco o de color, jugando con sus tonalidades.

 

Más sobre Edward Hopper:

 

13. Pinturas para la vida (Xabier Egaña)

Por si no habéis tenido la oportunidad de acercaros, os invitamos, en estos días de tanta virtualidad, a realizar un viaje muy especial por el interior de la iglesia de San Miguel de Antezana/Andetxa.

PINTURAS PARA LA VIDA

«Pinturas para la VIDA» es la obra muralista que XABIER EGAÑA ha realizado en la Iglesia de San Miguel de Antezana/Andetxa; Alava.

Enlace para poder realizar la visita virtual a «pinturas para la vida» (pincha aquí)

www.facebook.com/pinturasparalavida

 

12. Dibuja desde tu ventana

Dibuja desde tu ventana, terraza o balcón

Los cuadros son ventanas. Ventanas a la imaginación de otros, a tiempos pasados, a sueños oníricos, a jardines lejanos, a mentes inquietas, a mundos abstractos…

Ventana, Magritte.

Ahora que estamos en casa, la ventana es nuestro contacto con el mundo exterior, nuestra forma de viajar..
¿Porqué no dibujamos lo que vemos a través de ella?
Dibujar, pintar, fotografiar utiliza la técnica que quieras.
Eso sí, representa también la ventana ella te servirá de marco para situar los diferentes elementos que vemos a través de ella y las proporciones, también si hay cortinas o algún elemento interior cerca, sería bueno representarlo para crear profundidad.
También puedes crear una serie de ventanas siempre la misma pero que cambie lo que hay al otro lado o jugar con diferentes técnicas.
A continuación tienes una selección de grandes ventanas del Arte.

 

11. John Berger (fotografía)

Además de nuestro empeño de crear imágenes, buenas imágenes, imágenes que nos estimulen, que nos produzcan placer, os proponemos un ejercicio preparatorio para ello.
Indagar en lo que otras personas han reflexionado e investigado sobre el proceso fotográfico.

En ese sentido contamos con la ayuda de alguien que ha escrito y teorizado mucho sobre la fotografía y el acto de mirar, John Berger.  Hemos seleccionado dos libros suyos que os pueden servir. Se trata de las obras «Mirar» y «Otra manera de contar»; si bien la red os aportará mucha documentación complementaria, incluso algún que otro video más que interesante.

     

En uno de los capítulos de «Otra manera de contar», Berger escribe :
«a menudo siento la necesidad de explicar mis fotografías, de contar su historia. Sólo ocasionalmente una imagen es autosuficiente. Esta vez decidí asignar a otros la tarea de explicar. Cogí varias fotografías de mis archivos y salí en busca de quienes las explicaran…”

Otros autores pueden ser Susan Sontag y Walter Benjamin.

Ejercicio:

Os proponemos emular a Berger y que interpretéis la imagen de nuestro profesor Piko Zulueta. No se trata de que escribáis lo que veis, sino de interpretarlo. ¿Cómo os estimula esta imagen?, ¿qué os provoca según vuestro estado de ánimo, profesión, situación…?

«No hay fotografías que puedan ser negadas. Todas las fotografías poseen categoría de realidad. Lo que ha de examinarse es de qué modo la fotografía puede o no dar significado a los hechos”. 
John Berger

10. Bolígrafo y alcohol (parte 2ª)

Dibujar con bolígrafo (retratos)

Ahora nos vamos a complicar un poco más; vamos a dibujar un retrato.

Seguro que tienes revistas y periódicos por ahí donde salga algún rostro que te guste.

Bueno. No te asustes. No tiene que ser como esto. ¿O sí?.

Retrato dibujo bolígrafo (pincha aquí)

De las técnicas en búsqueda de texturas la más apropiada por su trazo libre es la del estropajo, es decir, vamos haciendo trazos sueltos y muy intuitivos como los hilachos de un estropajo.

Conviene ajustar las formas mediante trazos previos a lápiz.

Técnica del garabato-cómo dibujar un rostro con bolí (pincha aquí)

El resultado puede ser una cosa así:

El alcohol expande la tinta por lo que conviene controlar las zonas con más luz.

Aquí termina esta segunda entrega de “bolígrafo y alcohol”; pronto te llegará la tercera entrega.